Luces y sombras.

En la clase de hoy de educación artística y plástica hemos visto las características que tiene el uso de las luces y sombras en el arte.

La luz es una forma de representar lo divino.

La sombra es la zona a donde la luz no llega, es la proyección de un cuerpo.

En un aula de primaria se predirá trabajar con estos dos conceptos.


Tipos de iluminación:

• Natural, es la que recibimos del medio natural, nos indica por ejemplo la hora del día que es, si esta amaneciendo o anocheciendo...
• Artificial, es una luz de fuente no natural, normalmente eléctrica. Saber manejar este tipo de luz es importante para saber controlar las sombras. Podemos encontrar de dos tipos:                             - Continua, son emisiones continuas de alta potencia, como las lamparas.                                     - Discontinua, es comúnmente usada para la fotografía como el flash de las cámaras.

La palabra fotografía significa dibujar con luz. La buena fotografía es difícil de trabajar, se necesitan conocimientos de física, de estética, de mecánica, de óptica, etc.
Su aparición hizo que se produjera un cambio en el arte, se podían captar momentos y personas en un solo instante.


Principios básicos de la fotografía:

-Sensibilidad ISO: marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografia.
-Diafragma: funciona como el ojo humano, es la apertura de la lente.
-Velocidad de obturación: es la velocidad a la que se cierra o se abre el ojo de la cámara.

Estos tres principios están relacionados entre si, si uno varía los demás también.

¿Qué diferencian las imágenes publicitarias con las artísticas?

El fin con el que se crean.

Utilizando estos nuevos conocimientos hoy hemos jugado en clase con luces y cámaras.

IMÁGENES C.MORALES